Clã: «Rompe o Cerco» (real. André Tentúgal & Inês Nepomuceno)
Ai os Clã. Um gajo passa não sei quantos meses (anos?) sem ouvir falar neles e, de repente, ei-los de volta com um temão que consegue resgatá-los da nossa memória ou de exercícios retro-saudosistas para trazê-los de volta aos nossos dias e a soar como uma banda que, de facto, vive em Portugal no ano de 2013. O vídeo musical textual (ou lyric music video) também ajuda, claro, com o toque sempre mágico do grande André Tentúgal e da designer Inês Nepomuceno. Quem diria que seria uma banda com mais de 20 anos de carreira a fazer o vídeo tuga com mais zeitgeist do ano?
Lana del Rey: «Tropico» (real. Anthony Mandler)
Esta muito antecipada média-metragem videomusical da Lana del Rey é das coisas mais alucinantes que vi este ano. Até eu, que sempre achei que a faceta visual da sua obra bem mais interessante que a música (lembram-se da maravilha daqueles primeiros vídeos?), não estava preparado para a escala da empreitada. Penso que haverá pouca malta a aguentar ver isto até ao fim, mas, para mim, este Tropico é um dos grandes feitos videomusicais do ano.
Mineo: «Turn out the lights» (real. PE Joubert)
Mais um para acrescentar à lista de vídeos musicais inspirados em GIFs. Tudo filmado com um telemóvel e a fazer lembrar os vines (provavelmente a grande sensação audiovisual de 2013).
Estes últimos dias têm sido pródigos em fenómenos videomusicais. Na semana passada, Kanye West lançou para a rede o seu mais recente vídeo, realizado por Nick Knight, para o fabuloso tema que fecha Yeezus. Ei-lo (no momento em que escrevo isto, o vídeo está perto das 8 milhões de visualizações no YouTube):
Quando o vi pela primeira vez, identifiquei logo um hipotexto. Este:
De facto, este clássico realizado por Jean-Christophe Avery para a obra-prima de Serge Gainsbourg parece ter sido uma óbvia inspiração para o vídeo de Kanye: o (ab)uso do chroma-key, um objecto de desejo feminino sacado à vida privada (Jane Birkin vs. Kim Kardashian), o fétiche motorizado (Rolls Royce vs. mota), o erotismo a roçar o soft porn, etc. Como é óbvio, esta referência é apenas hipotética e resulta do facto de conhecer bem a obra de Serge Gainsbourg e, claro, da minha deformação profissional: sempre que vejo um vídeo musical, procuro sempre estabelecer laços e conexões com outros vídeos, na medida em que acredito que a videomusicalidade reside precisamente nesta complexa teia de relações.
Por sua vez, o utilizador 4chan do canal hiphopheads do reddit utiliza uma informação recolhida de uma entrevista que leu de Kanye West como chave de leitura para uma interpretação (bastante convincente) do vídeo que, novamente, o define como um pastiche, mas com uma diferença: os hipotextos são uma série de estereótipos culturais norte-americanos (negritos meus):
Alright firstly, the confederate flag. Many of you may or may not know that Kanye has put the confederate flag on a number of his new merchandise associated with the Yeezus tour. The reason for this is that he wants to replace a racist symbol with himself. He wants people to start associating it with him, instead of racism, so quite frankly it can’t be used by racists, as it represents a ‘Black Skin Head.’ He has admitted to this. (I’ll dig up the interview if you don’t believe me.)
Now with this in mind, we can continue on to the Bound 2 video. This video presents some of the most stereotypical, if not corny american stereotypes. The desert. The galloping stallions. The beautiful woman. The soft porn. The lone ranger riding his motorcycle into the sunset. And it is all presented in such a simple and uninspiring way that it is almost a mockery of these things. The only thing not stereo typically american here, is the fact that the lone ranger is black.
So why is Kanye doing this? Well it is pretty simple, he is taking White American culture, and he is replacing it with a Black skin head. This is essentially an aggressive cultural takeover that the average person probably doesn’t even realize is happening. Why else would he debut the video on the Ellen show? It is a white american talk show, with a white american demographic. This man is literally destroying white american stereotypes by making them revolve around him. The funniest part is, hardly anyone realises it. Oh and who is white america’s favourite white person? Jesus. Im sure you all get where I’m going with this. (fonte)
Como é óbvio, a maioria dos utilizadores da rede (“the average person”) não apanha estas referências e “limita-se” (coloco as aspas porque não há aqui qualquer juízo de valor da minha parte) a constatar o óbvio: que o vídeo é corny ou “foleiro” e que é difícil ver aquilo tudo e não ficar meio parvo com quantidade de clichés (corny stereotypes) que se conseguem concatenar em apenas 4 minutos. Foi precisamente uma superleitura deste género que motivou a dupla Seth Rogen e James Franco a levar a cabo uma hilariante paródia do vídeo de Kanye West:
O que é particularmente digno de nota neste exercício paródico é, por um lado, a sua simplicidade (uma interpretação dramática caricatural e a substituição de um sex symbol feminino por uma figura masculina que não se enquadra nos estereótipos da beleza masculina) e, por outro, a sua fidelidade (todos os planos são reproduzidos com grande detalhe sem jamais utilizar as imagens de origem).
Pelos vistos, o próprio Kanye West (conhecido pela sua susceptibilidade) achou piada à coisa. Independentemente das diversas leituras que se podem fazer do vídeo original (homenagem, crítica cultural, mensagem política, mera foleirice, etc.) uma coisa é certa: “Bound 2″ está a ser um dos temas mais ouvidos esta semana nos quatro cantos do mundo.
De repente, parece que o subgénero dos vídeos musicais interactivos está finalmente, cerca de 7 anos após as primeiras experiências, a dar alguns frutos interessantes. Esta semana, já tivemos o vídeo zapping do Dylan e agora é a vez de Pharrell e da malta de We Are From LA nos brindar com o primeiro vídeo musical interactivo com 24h de imagens em movimento. O vídeo consiste, se não me enganei nas contas, em qualquer coisa como 15 x 24, isto é, 360 vídeos musicais performativos em que uma personagem (ou mais) faz lip-sync e dança ao som de um tema bem orelhudo (tudo sempre num único longo plano-sequência). O vídeo tem 24 cenários distintos (um para cada hora e todos eles muito bem escolhidos, formando quase um catálogo de lugares-comuns do género videomusical) e cada cenário é explorado através de 15 vídeos diferentes (isto porque cada vídeo dura 4 minutos), tendo o Pharrell direito a uma aparição em cada um destes cenários, isto é, o mano gravou, como protagonista, 24 vídeos para esta brincadeira. É obra.
Ora tudo isto é de doidos, obviamente. E ainda bem. Apesar de a parte da interacção ser muito primitiva (selecção da hora) e focar-se novamente apenas na componente visual, a experiência é divertida e cheia de easter eggs (eu já descobri a presença no vídeo de Magic Johnson, Steve Carrell, Jamie Foxx e de alguma malta do Odd Future). Há a habitual possibilidade de disseminação via facebook e Twitter e ainda uma área de comentários cuja maior virtude é fornecer dicas sobre o que se pode ver em cada hora/cenário/vídeo.
Ora aqui está um tema que precisou de esperar mais de 48 anos para ter um vídeo musical à maneira. Para celebrar o lançamento da caixa de 47 CDs de Bob Dylan, a Columbia Records encomendou um vídeo musical interactivo que, confesso, superou as minhas expectativas não só pelo conceito (a possibilidade de zapping por uma série de 16 canais onde os intervenientes fazem lip-sync do maior clássico da história do rock’n'roll), mas também porque há dois canais protagonizados por duas das minhas pessoas favoritas do universo: Danny Brown (122) e Marc Maron (132).
Stephen Malkmus & The Jicks: «Lariat» (prod. & real. Leblanc + Cudmore)
Era inevitável que, devido à sua proliferação, alguém se fosse lembrar de desconstruir os vídeos musicais textuais (lyric music videos). Que a empreitada tenha sido levada a cabo sob o signo da Nouvelle Vague já não é, no entanto, uma inevitabilidade, mas sim um grande achado.
Blood Orange: «Time Will Tell» (dir. Alan Del Rio Ortiz)
Um vídeo performativo num único longo plano sequência é sempre algo que me faz vibrar a corda sensível, mas neste caso há algo que me comove até às lágrimas na genuína reencarnação vernacular de Michael Jackson levada a cabo por Dev Hynes (aka Blood Orange). Para os mais distraídos, este senhor é o compositor da faixa destoutra maravilha.
Devendra Banhart: «Für Hildegard von Bingen» (real. Isaiah Seret)
A mesma dupla (Devendra Banhart e Isaiah Seret) responsável por um dos meus vídeos musicais favoritos de 2010 está finalmente de volta com mais uma magnífica narrativa impecavelmente filmada e com interpretações cheias de subtileza dramática. Quero muito acreditar que não será preciso esperar mais 3 anos para ver mais um vídeo desta parelha.
Dirty Projectors: «Impregnable Question» (real. Adam Newport-Berra)
Aviso desde já que vai ser muito difícil este não vir a ser o meu vídeo favorito do ano. Música boa, corrida e paisagens deslumbrantes. Pretty hard to beat that.
Os YouTube Music Awards (YMAs) foram uma valente confusão? Foram, de facto. E isso é mau? Não necessariamente.
As reacções à edição inaugural dos prémios (video)musicais do maior portal de partilha de vídeos da Web foram, e estou a ser simpático, mornas. E é fácil explicar porquê: o horizonte de expectativa deste tipo de eventos remetia para os que a MTV tem vindo a organizar desde a década de 80 (EMAs e VMAs). Se é verdade que essas cerimónias se têm tornado em feiras de vaidades em que o talento e o génio musical são cada vez mais secundários, ninguém pode acusá-los de não serem grandes produções meticulosamente preparadas onde nada é deixado ao acaso. Pois bem, os YMAs foram precisamente o oposto: tudo propositadamente improvisado e em permanente corda bamba, numa estratégia que procurou emular (por vezes, com sucesso) a força da criatividade vernacular que caracteriza o portal. Há aqui um distanciamento estético que chocou ainda muita gente que assistiu a um evento que, por vezes, não conseguiu descolar do formato televisivo.
No que toca ao universo videomusical, a grande novidade foram os “live music videos” realizados por Spike Jonze (o termo é ambíguo e refere-se, no fundo, à produção e transmissão em directo de um vídeo musical). Apesar de a empreitada não ser original (já tinha aqui falado de uma experiência similar em 2011), a verdade é que os resultados foram, por vezes, genuinamente impressionantes. Este, por exemplo, entra já para a minha lista de favoritos do ano:
Mas o melhor momento da cerimónia, foi, sem dúvida, uma curta (“live short film”) escrita por Lena Dunham (criadora da série Girls) que consegue transformar o caos e o ruído de uma discoteca num palimpsesto que desconstrói a noção de interactividade e participação dos novos media digitais.
Também se falou muito no facto de a cerimónia ter apenas atingido um pico de 220 mil internautas ao longo da sua emissão. É relativamente curto, de facto, mas a verdade é que, por um lado, o portal fez muito pouco para divulgar o evento (verifiquei, por exemplo, que muita gente da minha rede social de amigos não estava a par do evento) e, por outro, o live webstreaming não é, de facto, a especialidade do YouTube (nem me parece que venha alguma vez a sê-lo).
Penso que o saldo é amplamente positivo. Tentou-se fazer algo diferente – às vezes, conseguiu-se; outras, nem por isso. Parece-me óbvio que o formato terá de se descolar ainda mais do formato televisivo e da sombra tutelar da MTV e apostar de forma decidida no talento dos seus utilizadores na produção da próxima edição dos YMAs. De uma coisa estou convencido: a edição de 2014 vai superar a deste ano. A ver vamos.
Na passada sexta-feira, o suplemento Ípsilon do jornal Público trazia um artigo da autoria de Pedro Rios intitulado Vemos Cada Mais Mais Música (o que é indesmentível, de facto).
É hoje, pelas 23h (hora portuguesa). Reparem como, naquela que será provavelmente a cerimónia de entrega de prémios musicais mais mediática do ano, “music” equivale a “music video”. Todo um programa? Não, toda uma realidade. Podem ver em directo, aqui.
Ora aqui está: os Arcade Fire acabam de disponibilizar o seu novo disco na íntegra no YouTube através de um vídeo musical textual (lyric music video). Ou melhor: uma série de vídeos musicais textuais cujas imagens foram retiradas do filme Orfeu Negro (1959). Como não podia deixar de ser, este exercício de sobreposição funciona lindamente ou não fossem as imagens da obra-prima de Marcel Camus hóspitas a qualquer música dançável – como é, indiscutivelmente, a deste Reflektor. Se forem ao YouTube, podem mesmo, no separador “Sobre”/”About”, aceder directamente a cada um dos temas que perfazem o disco com um mero clique.
Estes últimos dias têm sido pródigos em fenómenos videomusicais. Na semana passada, Kanye West lançou para a rede o seu mais recente vídeo, realizado por Nick Knight, para o fabuloso tema que fecha Yeezus. Ei-lo (no momento em que escrevo isto, o vídeo está perto das 8 milhões de visualizações no YouTube):
Ora aqui está um tema que precisou de esperar mais de 48 anos para ter um vídeo musical à maneira. Para celebrar o lançamento da 
Na passada sexta-feira, o suplemento Ípsilon do jornal Público trazia um artigo da autoria de Pedro Rios intitulado Vemos Cada Mais Mais Música (o que é indesmentível, de facto).
