Mar 10 2014

Dois vídeos tugas cheios de letra

Os vídeos musicais textuais (ou lyric music videos) começam a ser um caso sério em Portugal. Como é óbvio, este subgénero videomusical não funcionará para qualquer canção ou sequer projecto musical, mas os dois exemplos recentes que vos trago aqui são uma bela demonstração das potencialidades do formato.

O primeiro é uma bela tipografia cinética realizada por Joana Faria para o novo tema dos Diabo na Cruz e a coisa funciona tão bem que já me apanhei a cantarolar o tema no carro com as imagens do vídeo a invadirem-me a cachimónia. O tema presta-se muito a este tipo de tratamento visual devido aos trocadilhos, às rimas internas e, claro, ao ritmo com que o Jorge Cruz debita uma letra que agarra bem o Zeitgest actual do nosso país.

Coisa bem distinta é a proposta dos Clã e do realizador Victor Hugo Pontes em que o formato textual é um mero pretexto para um genuíno exercício coreográfico filmado num único take que faz, de imediato, recordar a perícia dos Ok Go (e o Hélder Gonçalves está mesmo super-parecido com o baixista da banda). Está a ser giro acompanhar esta aventura dos Clã na promoção do seu novo disco: estão a arriscar e, pouco a pouco, a tentar sair da sua zona de conforto. Espero ansiosamente pelos novos capítulos.

Fev 28 2014

faina videomusical #21

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Capicua (com M7): «Mão Pesada» (real. Vasco Mendes)

Existe uma espécie de complementaridade entre os dois vídeos mais recentes da Capicua: se o primeiro se focava na parte inferior do corpo da protagonista, este última filma apenas o busto das figuras que vão surgindo no ecrã. O movimento circular alternado parece-me ser uma forma (bem subtil e inteligente) que o Vasco Mendes terá encontrado para ilustrar com imagens o nome da rapper portuense que consegue o feito de promover o seu novo disco com dois fabulosos vídeos musicais. Chapeau to that.

Haim: «If I Could Change Your Mind» (real. Warren Fu)

Perfeição videomusical. Da coreografia (cortesia de Fatima Robinson) à fabulosa iluminação, passando pela edição e, claro, pela performance magnética daquelas manas. Não ficará na memória de muitos, é certo, mas não me parece que vai haver muitos vídeos este ano capazes de ombrear com esta brutal demonstração de virtuosismo de Warren Fu.

Damon Albarn: «Lonely Press Play» (real. Damon Albarn)
Major Lazer (ft. Moska & RDX): «Lose Yourself» (real. Diplo)

Para além da excelência das trilhas sonoras, há muito pouco em comum entre o novo vídeo de Damon Albarn e de Major Lazer (aka Diplo). A não ser isto: ambos foram realizados pelos próprios artistas com equipamentos caseiros de gravação (o Damon com o seu tablet e Diplo com a sua própria câmara de filmar digital). Penso que este será uma tendência que se irá acentuar nos próximos anos: a dos músicas assumirem cada vez mais uma visão holística do seu trabalho artístico. Se os resultados forem sempre tão bons e diversos, não vejo motivos para o cidadão se preocupar.

Pussy Riot: «Putin Will Teach How To Love» (real. Pussy Riot)

O vídeo musical mais importante do ano. E o melhor vídeo punk de sempre. Nem mais.

Fev 24 2014

Jackpot videomusical

 

Ora aqui está uma pequena maravilha videomusical interactiva integralmente saída da cabeça de um trio português: Luís Clara Gomes (aka Moullinex), Sílvio Teixeira e Ana Magalhães. A história vem toda muito bem explicadinha neste artigo do P3 pelo que não há nada como irem lá ler. A engenhoca pode ser acedida aqui.

moullinexslotHá muito que admirar e elogiar nesta slot machine videomusical dos Moullinex: o conceito é original e inovador; a concretização é engenhosa e divertida (excelente o trabalho de caracterização, encenação e fotografia); a interacção homem-máquina é simples (um mero clique); a vertente promocional é diversificada (banda, música e concertos); e, sobretudo, existe uma genuína interacção entre o utilizador e a trilha sonora.

Gostei menos do facto de o URL da coisa remeter para a página de entrada do portal da banda (de certeza que não vai ficar lá para sempre, o que dará depois inevitavelmente origem a hiperligações que, em vez de remeter para a experiência interactiva, irão remeter para o que estiver no futuro nessa mesma pagina de entrada); da brincadeira ter encravado duas vezes (culpa do Vimeo: eu compreendo que o recurso ao portal deve ter facilitado imenso a engenharia da coisa, mas quando o Vimeo falha – e falha muitas vezes – isto tem logo repercussões dramáticas na fruição do utilizador); do prémio em caso de jackpot ser três faixas áudio e vez de um genuíno vídeo musical que poderia muito bem consistir numa montagem das (belas) imagens usadas na slot machine (a sério, penso que perderam aqui uma belíssima oportunidade); e, finalmente, do esquema manhoso para sacar endereços de e-mail (é cena de marketeiro, não havia necessidade).

Também se poderá argumentar se isto é, ou não, um vídeo musical. You know me: para mim, a definição do que é um vídeo musical será sempre algo em permanente mutação e esta belíssima LIVE MACHINE dos Moullinex é um contributo bem original para voltarmos a equacionar as fronteiras movediças do formato.

Resumindo: fabulosa empreitada. E os envolvidos estão todos de parabéns.

Fev 24 2014

Caseiro e de trazer por casa

cabecalhoJP

Como já tive a oportunidade de referir anteriormente, o primeiro número da ESC:ALA inclui um artigo meu sobre um caso de estudo que é simultaneamente único e exemplar na forma como ilustra as vicissitudes da convergência do formato videomusical para as plataformas digitais.

O referido artigo consiste numa adaptação do primeiro caso de estudo da tese que irei defender, se tudo correr bem, no início do segundo semestre deste ano. O artigo, por sua vez, teve a sua génese neste blogue através de um dos primeiros posts que aqui escrevi no distante dia 24 de Janeiro de 2011 e isso numa altura em que ainda estava longe de ter uma ideia definida dos casos de estudo que iria incluir na minha dissertação.

É de facto impossível sobrevalorizar a importância que este blogue teve ao longo dos últimos três anos da minha investigação. Caso haja por aí algum leitor em vias de se meter na aventura de escrever uma tese, já sabem: vale mesmo a pena criar um blogue e utilizar os posts para escrever memorandos ou meras notas de investigação. Quando derem por ela e se sentarem para escrever a tese, já terão metade do trabalho feito no HTML.

    TÍTULO
    Caseiro e de trazer por casa: a odisseia videomusical de Average Homeboy

    AUTOR
    João Pedro da Costa

    RESUMO
    Após ter sido recusado para ser teledifundido pela MTV em 1989, o vídeo musical caseiro Average Homeboy de David Hazen tem vindo a transformar-se, desde 2006, num dos maiores fenómenos de popularidade do YouTube. O presente artigo pretende, a partir de um exercício transdisciplinar com os Estudos Literários, articular uma análise comparativa entre as relevantes diferenças contextuais das referidas tentativas de difusão com uma análise textual e transtextual do vídeo musical. O objectivo final deste exercício é fornecer algumas pistas relevantes para explicar, por um lado, a recusa inicial da televisão musical em teledifundir Average Homeboy e, por outro, o sucesso da sua posterior difusão na Web e nas redes sociais.

    PALAVRAS-CHAVE
    vídeo musical, televisão musical, Web, YouTube, redes sociais, kitsch, camp, cool.

    REFERÊNCIA
    COSTA, João Pedro da; (2014), Caseiro e de trazer por casa: a odisseia videomusical de Average Homeboy, ESC:ALA - Revista electrónica de estudos e práticas interartes, Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, n.º 1.

Fev 18 2014

Descubra as diferenças

Foi uma bela jogada de marketing por parte do 180 Creative Lab terem escolhido no passado mês de Setembro o Mac DeMarco para protagonizar um vídeo realizado por grande Hiro Murai (sobretudo porque o tema é inédito e apenas irá sair no próximo mês de Abril). O vídeo foi integralmente filmado numa tarde na bela cidade de Guimarães (ou arredores).

Se a façanha funcionou do ponto de vista da assinalável visibilidade que o canal 180 e o seu bendito Creative Lab ganharam esta semana, o resultado não apenas não corresponde às expectativas, como é verdadeiramente constrangedor, na medida em que copia integralmente a ideia original que é a razão de ser deste clássico absoluto. Sinceramente, esperava-se mais, muito mais, de um vídeo que envolve gente como o talento e gabarito de Hiro Murai e Mac DeMarco. Estou inconsolável.

Fev 14 2014

faina videomusical #20

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Metronomy: «Love Letters» (real. Michel Gondry)

Para fechar uma semana agitada em beleza, nada melhor do que o meu realizador favorito de vídeos musicais me brindar com um vídeo novo. O Michel Gondry continua igual a si mesmo, isto é, a transformar qualquer oportunidade de trabalho num pequeno prodígio infantil de bricolage videomusical.

Cass McCombs: «Brighter!» (real. Stephen Eckelberry)

Antes de ter morrido em Agosto do ano passado, a fabulosa actriz Karen Black aceitou emprestar a sua voz a um belo tema de Cass McCombs (repetindo a feliz experiência de 2009). E agora chega este comovente vídeo filmado pelo viúvo da actriz, o realizador Stephen Eckelberry:

    «Cass McCombs emailed me in late November 2013 and asked if I would create a music video for Brighter! – the song he recorded with Karen in December 2012 – using classic clips from her movies. It struck me as an opportunity to explore a theme that interests me – the relationship of film and memory. We watch a movie and the images from that movie become part of our memory stream.

    My own memories of Karen are intertwined with memories of her in films – it gets messier for me since I directed several movies she was in – which memory is stronger; Karen during the making the film or what ended up on screen? An image came to me: Cass himself becoming a screen for the projection of images of Karen – as if his memories of her were playing themselves out over his body.

    I found a clip I had shot with my iPhone when Cass was over at our house rehearsing the song with Karen, and I combined that with clips of her movies, some iconic, some more obscure, and I weaved in footage of fire, sparkes, burning… The song does seem to deal with hell, or is it the hell of fame?» (fonte)

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Disclosure: «Grab Her» (real. Emile Sornin)

O cenário, ambiente e protagonista deste vídeo são nitidamente sacados à série The Office (e inclui, de resto, uma dança que chega a roçar o plágio). É também um pouco por causa disso que este vídeo me faz lembrar tanto os anos 90, aquela década em que a indústria musical nadava em dinheiro e havia meios para encher os vídeos musicais com efeitos especiais fabulosos.

EMA: «Satelites» (real. EMA & Leif Shackelford)

Já tive a oportunidade de louvar o talento de EMA & Leif Shackelford anteriormente e, a julgar por esta nova amostra, a dupla continua a ocupar um lugar absolutamente singular no universo videomusical. Das coisas mais estimulantes que vi e ouvi este ano.

Xiu Xiu: «Black Dick» (real. Xiu Xiu)

A ideia era muito, muito boa: misturar dois dos tópicos mais populares da Web (gatos e sexo explícito) num vídeo musical cuja faixa sonora tem um título bem sugestivo e disponibilizar a coisa num portal porno. O resultado, infelizmente, fica muuuuuuito aquém da premissa ou então o que se pretendia mesmo era chocar a audiência (e aí, pela parte que me toca, conseguiram e de que maneira). Mas que é o primeiro vídeo musical oficial porno, lá isso é.

Fev 14 2014

Um par de crónicas no P3

430353_338200222888835_1279439937_nSaíram esta semana duas pequenas crónicas da minha autoria no P3. O repto foi lançado ao portal pelo Hilário Amorim (a quem agradeço aqui mais uma vez), que depois me faz chegar o convite do Luís Octávio Costa, um dos subeditores da plataforma. Como o tema que me foi proposto fazia parte do âmbito do meu projecto de investigação, não hesitei e entreguei-me de corpo e alma à tarefa. Devido ao limite de caracteres imposto (3000), resolvi, como o consentimento do P3, dividir o tema – o actual estado de arte do formato videomusical – em duas crónicas.

  • A primeira elege três acontecimentos do ano passado que foram decisivos para a crescente legitimação dos vídeos musicais, não obstante a maioria dos media ignorarem o formato videomusical quando se trata de falar do futuro da fruição musical na Web;
  • A segunda analisa, muito sucintamente, aquilo que considero terem sido as quatro mais importantes tendências do formato em 2013.

Gostei muito de escrever os textos, até porque o facto de o P3 ser uma publicação digital me permitiu minar as duas crónicas com hiperligações que, de certa forma, compensam ou complementam a abordagem porventura mais leve e superficial que fiz ao tema. Votos de boas leituras.

Fev 13 2014

O consumidor digital (dados da Nielson para o mercado norte-americano)

digitalcons

Já está no sítio do costume mais uma entrada relativa ao relatório acabadinho de lançar pela Nielsen intitulado The Digital Consumer e que, como o próprio nome indica, procura traçar o perfil do consumidor digital norte-americano.
Os meus destaques são os seguintes:

  • Os utilizadores de smartphones dos EUA gastam 86% do seu tempo em apps e apenas 14% num browser de acesso à Web;
  • O utilizadores dos EUA gastam, em média, 6 horas e 41 minutos por mês a ver vídeo por mês (cerca de 14 minutos por dia);
  • A música foi o terceiro tópico mais tweetado na Web em 2013 pelos utilizadores dos EUA (a seguir aos reality shows e às séries de TV);
  • Os MTV Video Music Awards foram o segundo evento mais tweetado de 2013 pelos utilizadores dos EUA.

O que continua a deixar-me abismado é o facto de a Nielsen continuar a não incluir o YouTube nos dados relativos às redes sociais (afinal de contas, o portal é a segunda maior rede social a seguir ao facebook). Mistério.

Fev 13 2014

Poolside Radio

poolside

O Poolside Radio é um portal que tira o máximo proveito de uma ideia muito simples: misturar música dançável com imagens de comédias juvenis repletas de Sol, piscinas e corpos femininos em biquini. Ah e tudo com um denominador comum: os eighties. Os utilizadores podem fazer zapping às imagens e ainda submeter músicas para a trilha sonora. É uma espécie de vending machine videomusical: em vez de sumos e chocolates, saem snacks mediáticos. No momento em que a Europa vive fustigada pelo pior Inverno dos últimos anos, talvez seja aconselhável não menosprezar os efeitos terapêuticos deste HTML. Just saying.

Obrigado ao Hilário Amorim pela dica.

Fev 12 2014

PolyFauna

radioapp

Os Radiohead acabam de lançar um app intitulada PolyFauna (iOs e Android). Segundo o próprio Thom Yorke:

    PolyFauna is an experimental collaboration between us (Radiohead) & Universal Everything, born out of The King of Limbs sessions and using the imagery and the sounds from the song Bloom. It comes from an interest in early computer life-experiments and the imagined creatures of our subconscious.

A app consiste numa espécie universo audiovisual passível de ser visualmente explorado pelo utilizador (os grafismos são decididamente retro e fazem lembrar os primórdios da animação 3D nos computadores pessoais). Apesar de haver em PolyFauna coisas muito bem conseguidas (sobretudo o facto de a música e de o grafismo ser um desdobramento do trabalho minucioso que os Radiohead, o produtor Nigel Godrich e o designer Stanley Donwood desenvolveram em The King of Limbs), é de lamentar, em primeiro lugar, o timing absolutamente desastroso do lançamento (três anos depois do álbum? a sério?) e, em segundo lugar, a paupérrima jogabilidade da engenhoca. Em matéria de experiências videomusicais em apps, o Biophilia (2011) da Bjork continua insuperável e mesmo outros exemplos como o de Home dos The Suzan, BEP360 (2011) dos Black Eyed Peas ou Bullseye (2011) dos Poliphonic Spree parecem-me bem mais conseguidos do que este, apesar de tudo, simpático PolyFauna.

O importante, pelo menos para mim, é que continue a haver malta a explorar as (imensas) potencialidades da interactividade videomusical. E estou mesmo convencido que o grande contributo de Polyfauna pode mesmo ser a sua abordagem holística, isto é, o facto de o projecto envolver não apenas engenheiros e programadores informáticos mas também a banda, o produtor e o designer gráfico.