Punch-Drunk Surprise

Apesar de esta colagem videomusical de Hsien Lee ter sido carregada para o YouTube há quase 7 anos, apenas a descobri há alguns minutos. É um fabuloso exercício de montagem vernacular que sobrepõe segmentos do mais musical dos filmes de PT Anderson a um dos incontornáveis clássicos dos Radiohead. Não consigo imaginar melhor forma de fechar a semana.

Toro Y Moi: «So Many Details» (HARRIS, 2012)

Apesar de ser um fã da estética vernacular predominante nos portais de partilha de vídeos, confesso que, de vez em quando, me sabe bem ver um vídeo musical com uma abordagem decididamente cinematográfica. É o caso do mais recente vídeo de Toro y Moi, realizado por HARRIS, que foi filmado com lentes anamórficas numa película de 35mm. Um luxo.

Watch, men: the times they are a-changing

Como pequena adenda a este post onde abordei a apropriação por parte dos vídeos musicais da sintaxe dos genéricos (title sequences) cinematográficos, trago-vos desta vez um exemplo particularmente conseguido de um exercício inverso: a utilização de técnicas videomusicais por parte do genérico do filme Watchmen (2009) realizado por Zack Snyder. Reparem como a sucessão de quadros animados estabelece relações sinestésicas não apenas com a música do clássico «The Times They Are A-Changing» (edição, utilização da câmara lenta, enquadramentos, elipses temporais, etc.) como com a própria letra de Bob Dylan (num registo marcadamente irónico). Do ponto de vista estético, penso que será difícil negar a enorme dificuldade em identificar diferenças entre esta bela sequência e qualquer um dos vídeos musicais convencionais mencionados do referido post.

Teasers e trailers (reprise)

Mais um caso exemplar que demonstra a enorme fluidez dos vídeos musicais ao nível das suas referências e do papel da cultura vernacular na produção de um clipe com um orçamento superior a 100 mil dólares.

Tudo começa com o belo e original trailer de Gaspar Noé para o seu filme Enter The Void (2009).

No ano seguinte, Kanye West lança a sua obra-prima My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Em Novembro do mesmo ano, um utilizador, com o pseudónimo 5846 Productions, publica no Vimeo um mash-up de um tema desse disco, «All Of The Lights», com imagens do filme de Gaspar Noé.


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A semana passada, é apresentado ao mundo o novo vídeo de Kanye West para o single «All Of The Lights», realizado pelo famosíssimo e veterano Hype Williams. Ora comparem.

Desta história exemplar, vale a pena sublinhar o que me parece ser mais digno de nota: o facto de ter sido um mero utilizador a estabelecer pela primeira vez, através de um mash-up, a relação entre o tema de uma estrela como Kanye West com um filme de um prestigiado realizador como Gaspar Noé, tendo a referida relação posteriormente ecoado no trabalho criativo do mais bem pago realizador de vídeos musicais do planeta, Hype Williams. Ou então, claro, pode-se sempre acreditar em coincidências.

O conceito de autoria nos vídeos musicais precedido por uma breve alusão às sinergias entre a sétima e a oitava arte (título longo para um post, eu sei, e evidência à qual, de resto, não estará alheio este parênteses desnecessário)

Alguns auteurs videomusicais que deram o salto para o grande ecrã: Michel Gondry, Floria Sigismondi, David Fincher, Spike Jonze e Mark Romanek

Mais um sinal inequívoco da importância da videomusicalidade na actual paisagem mediática é este artigo de Glen Levy para a prestigiada Time Magazine. Sob o pretexto da estreia de The Green Hornet de Michel Gondry, o jornalista elaborou um texto em torno daquilo que ele considera ser os 10 mais importantes realizadores de vídeos musicais que deram o salto para o grande ecrã.

A selecção é francamente boa e representativa do trampolim para o cinema que os vídeos musicais têm representado para alguns realizadores. O elenco inclui nomes indiscutíveis que teriam de fazer parte de qualquer lista similar (Spike Jonze, David Fincher, Michel Gondry, Jonathan Glazer e Anton Corbijn), outros mais discutíveis quer por não terem deixado grande lastro no universo dos vídeos musicais (Antoine Fuqua, Michael Bay e McG) ou por as suas incursões na sétima arte terem sido francamente inconsequentes (Mark Romanek) e, finalmente, há que registar um nome nada óbvio mas cuja escolha dá, só por si, uma certa sofisticação à lista (Marc Webb). Há, no entanto, lacunas óbvias. Algumas são graves (Jonathan Dayton & Valerie Faris, Mike Mills, Roman Coppola e Garth Jennings) e outras, porventura, mais desculpáveis (Floria Sigismondi, Gore Verbinski, Tarsem Singh e F. Gary Gray).

Também é muito significativo verificar que a esmagadora maioria dos nomes referidos são de realizadores que se afirmaram na década de 90, que corresponde ao período da teledifusão do vídeo musical em que se começou a reconhecer a sua dimensão artística – já em 1988, Yvan Brissette e Nicolas Deville atribuíam ao formato o estatuto de huitième art (1.2, BRISSETTE et al., 1988, p. 9) – e, consequentemente, a legitimar a sua componente autoral. Apesar de não escassearem na década de 80 exemplos de realizadores que fizeram carreira no vídeo musical (é o caso de nomes como Russel Mulcahy, Tim Pope, Steve Barron, Bob Giraldi, Julian Temple, David Mallet, a dupla Kevin Godley & Lol Creme e, sobretudo, o já referido Anton Corbjin), a verdade é que as suas assinaturas autorais eram permanentemente ofuscadas pelo brilho das estrelas pop (1.1, BEEBE et al., 2007, p. 307). É apenas na década seguinte que saem definitivamente do anonimato e assumem o protagonismo que lhes era devido:

Music video directors must tailor each video to the song and have far less room to move than they would with a longer, more modulated feature film script. […] Despite the compressed format, they have managed to stamp their videos with personalized styles, looks and themes. In the process, they are increasingly treated as true auteurs. (1.1, AYEROFF et al., 2000, p. 24)

A partir de 1992, a MTV começa a creditar graficamente os realizadores dos vídeos musicais (1.1, BEEBE et al., 2007, p. 303), facultando ao seu público esta importante informação autoral, isto apesar de, ainda hoje, os mesmos continuarem a não receber quaisquer direitos de autor pelo seu trabalho (é por isso que, a partir do final da década de 90, numa altura em que a MTV já descentrou a sua programação dos vídeos musicais, a indústria musical começa a incluir nos discos de muitos projectos musicais a “sua” respectiva videografia). As repercussões são imediatas: começa-se a gerar em torno de alguns desses realizadores autênticos fenómenos de culto e de videofilia: em vez de esperar pelos novos vídeos musicais de projectos musicais como os REM ou os Prodigy, é cada vez maior o público que aguarda impacientemente pelos últimos trabalhos de realizadores como David Fincher, Spike Jonze, Roman Coppola, Jonathan Glazer, Garth Jennings ou Michel Gondry, todos eles autores viriam a ter uma carreira de sucesso no cinema, o que prova que a dimensão artística e autoral do vídeo musical atingiu uma dimensão capaz de chamar a atenção da nem sempre atenta indústria de Hollywood.

Curiosamente, atinge-se um dos pontos altos desta tendência quando a autoria do famigerado vídeo musical para o tema I Will Always Love You de Whitney Houston (1992) é creditada a Alan Smithee, o pseudónimo tradicionalmente utilizado como refúgio ou bode expiatório pelos realizadores de Hollywood que desejam exprimir a desaprovação do seu contributo na deficiente qualidade de uma obra cinematográfica da sua autoria (1.1, BEEBE et al., 2007, p. 310). Esta mudança (que, como se verá, irá acentuar-se de forma complexa com a convergência digital) para um estatuto autoral do vídeo musical ganha ainda mais importância se se tiver em conta que pode influenciar as normas de redacção dos trabalhos científicos dedicados ao formato: à semelhança da bibliografia, todos os vídeos musicais referidos neste blogue encontram-se numa secção organizada por ordem alfabética de autor/realizador. Longe de ser o resultado de uma hipotética norma imposta pela comunidade científica, esta opção revela, como não podia deixar de ser, uma opção epistemológica do investigador.

A relação entre o sétima (cinema) e a oitava arte (vídeos musicais) dá pano para mangas e seria, de resto, matéria para um bem interessante projecto de investigação (fica o desafio). Para terminar, gostaria apenas de dizer que, no que diz respeito à autoria, a referida relação está longe de ser unívoca e que, ao longo dos anos, foram muitos os realizadores de cinema que não resistiram às inúmeras possibilidades e especificidades da videomusicalidade. Deixo aqui alguns exemplos mais notórios com uma referência videomusical para cada realizador: John Landis (Thriller de Michael Jackson, 1982), David Lynch (I Predict dos Sparks, 1982), Sam Peckinpah (Too Late For Goodbyes de Julian Lennon, 1984), Martin Scorsese (Bad de Michael Jackson, 1987), Gus Van Sant (Under The Bridge dos Red Hot Chili Peppers, 1991), Spike Lee (They Don’t Care About Us de Michael Jackson, 1996), George A. Romero (Scream! dos Misfits, 1999), Jim Jarmusch (Steady As She Goes dos The Raconteurs, 2006), Tim Burton (Bones dos The Killers, 2006) e Sophia Coppola (I Just Don’t Know What To Do With Myself dos The White Stripes, 2007). A lista, obviamente, poderia ser bem mais extensa.